動作捕捉技術融入表演藝術 提供全新觀看體驗

主演皇后的女主角全身貼滿動作捕捉反光點（Marker），豐富的肢體表情零時差出現在大型螢幕的動畫角色裡，這是青年藝術家熊世翔跟洪翊博的作品《皇后與她的魔鏡》。以格林童話為本，加入動作捕捉技術實驗，使用Chat GPT提問延伸《白雪公主》中皇后跟魔鏡的關係對照，建構皇后內心投射，也探討人在虛擬妄想跟現實間擺盪的狀態與景觀。

《請允許我枯萎幾天》同樣透過動作捕捉技術完成實驗創作，以格林童話《美女與野獸》為本，由張翔華、李翊甄、周家任、高環莊、陳仕原、趙亭婷共同創作，重新詮釋主角意識分裂產生的光明黑暗，情感的拉扯接納，為觀眾帶來全新的觀賞體驗。

臺中國家歌劇院合作的導師，清華大學科技藝術研究所助理教授蔡遵弘表示，《皇后與她的魔鏡》以及《請允許我枯萎幾天》兩個研究計畫，各自運用Chat GPT AI以及非典型空間、光雕技術，遇到的技術難題不同，導師提到，自己是用陪伴方式，把自己過去在跨域創作的經驗跟學員分享並協助技術，告訴學員有可能遇到的問題，讓學員們能預先有所準備，以利在創作過程中更加的順暢。

動作捕捉跨域組另一名導師，數位藝術基金會藝術總監王柏偉也指出，過往的創作往往是從劇本或者是從文本出發，然後再來思考技術如何配合，但是對於這種跨域表演來說，技術在文本結構的開端就必須處理，才能讓技術與文本同步配合協調。

融合VR真人視角 新媒體跨域作品大突破

臺中歌劇院LAB X計畫成果展中，還有加入演員現場演出、為觀眾建構虛實整合觀看視角的新媒體跨域作品。薛祖杰的《安妮意識》以一般人熟悉的急救安妮人偶當作創作發想，探討人類意識最底層的慾望，並投射對角色親密的需求。創作者薛祖杰補充，他使用VR影像，及時抓取臉、頭部的表情動作捕捉，讓觀眾可以直接看到演員的視線跟視角。「當他們投影在這片半透明紗幕上的時候，角色跟安妮的意識似乎重疊了、相遇了。我覺得透過新媒體的呈現方式，讓劇場的說故事方法又多了一種」。

陳大再跟李葉共同發展的《複視 Multiplicity》，讓祖孫三代看似處在同一空間，卻是在不同時空中試圖開啟對話。陳大再透過虛擬實境的裝置，讓觀眾在全景投影的環境之下，窺探兩代（阿嬤跟孫子）之間看到古厝老家的樣子，投射出相互怨懟與情感上的衝突。

從青澀到成熟 國內外導師對青年藝術家寄予厚望

遠從法國前來指導學員的里昂國家戲劇中心總監尤瑞斯．馬修（Joris Mathieu），以及劇場裝置設計師尼可拉斯．布迪耶（Nicolas Boudier），兩位對四組數位表演藝術創作者的表現印象深刻，也期盼未來他們在藝術創作上能有更大的發揮。布迪耶說，數位表藝作品須要經過長時間琢磨，才能以更完整的面貌呈現，他呼籲青年藝術家要堅持，並且投入更多的時間，才能讓他們的作品更加成熟；馬修總監則提醒，未來不管使用什麼樣的科技技術，「最重要的作品核心還是人性」。

臺中歌劇院LABX計畫 孵育跨域人才有成

四組研究計畫，都經歷半年的創作構思討論以及技術提升指導，推動跨域藝術青年創作計畫的臺中國家歌劇院，期盼參與計畫的學員們，未來都能帶著國內外導師們的加持與祝福，在數位藝術發展路上披荊斬棘走得又遠又好。