已故加拿大名導尚馬克・瓦利(Jean-Marc Vallée)作品《花神咖啡館》(Café de Flore)將於10月2日重返台灣大銀幕。電影穿梭巴黎與蒙特婁、橫跨不同年代,以交錯剪接串連五段人生。瓦利生前談及本片創作時透露:「一切都從一首歌開始。」

已故加拿大名導尚馬克・瓦利(Jean-Marc Vallée)作品《花神咖啡館》(Café de Flore)將於10月2日重返台灣大銀幕。電影穿梭巴黎與蒙特婁、橫跨不同年代,以交錯剪接串連五段人生。瓦利生前談及本片創作時透露:「一切都從一首歌開始。」
導演瓦利曾表示,《花神咖啡館》的誕生源自一段以手風琴演奏的〈Café de Flore〉旋律。當年第一次聽見這首曲子後,他久久無法忘懷,「我聽了它整整3年,不斷告訴自己:總有一天,我要把這首曲子拍成一部電影。」 音樂一直是瓦利創作中極為重要的元素。從《愛瘋狂》到《維多莉亞女王:風華絕代》,他常藉由歌曲推進角色情感與敘事。有舞曲混音DJ經驗的他,更在《花神咖啡館》中將音樂概念延伸至整部電影的剪接結構。 片中故事往返於不同城市、年代與人物之間,看似彼此獨立的人生,隨著劇情推進逐漸產生呼應。瓦利曾形容,「我像DJ一樣剪接、轉動影像,最後把五段不同的人生混合在一起。」對他而言,音樂從不只是電影中的配樂,而是驅動創作甚至生命本身的力量。他曾說:「音樂會讓我們想活著、想去愛、想投射自己、想創作、想瘋狂。」
《花神咖啡館》從兩個時空中的情感關係出發,逐步延伸至命運、前世與「靈魂伴侶」等概念。瓦利當時坦言,自己希望藉由這部作品挑戰更大的敘事尺度,「我想講一個比生命本身還要宏大的故事,幾乎像是一則寓言。」他也表示:「我想講述一段美麗而史詩般的愛情故事,同時透過它,創造出一種不同的電影體驗。」 片中關於輪迴與前世今生的種種線索,瓦利並未替故事設定唯一解答。他將詮釋權留給觀眾,只簡單表示:「觀眾可以自己選擇。」觀眾既可以將兩個時空的故事理解為跨越生命的靈魂連結,也可以視為人物面對情感創傷與失去時所產生的心理投射。 《花神咖啡館》也與瓦利自身生命經驗相當接近,拍攝期間,他與片中的唐氏症小演員建立深厚感情,並親自執導兒子Émile演出;電影拍攝進行到一半時,他年邁的母親也離開人世。面對電影與自身生命經驗的關係,瓦利曾說:「我不想把自己的人生拍成電影,但在情感層面上,這部電影的確與我非常接近。」
尚馬克・瓦利於2021年離世,曾執導《愛瘋狂》《維多莉亞女王:風華絕代》《藥命俱樂部》《那時候,我只剩下勇敢》等作品,並以鮮明的音樂運用、剪接節奏及情感敘事建立個人風格。《花神咖啡館》則集結他對音樂、愛情、家庭與生命的思考,透過巴黎與蒙特婁兩座城市、不同年代的人生,描繪關於相愛、失去與放手的故事。 《花神咖啡館》尚馬克・瓦利同時擔任編導、製片與剪接,入圍13項加拿大金尼獎,並奪得最佳女主角、最佳視覺效果獎,也獲溫哥華影評人協會最佳影片獎、最佳女配角獎等多項大獎。該片將於10月2日在台重映,更多電影及上映資訊請見聯影電影Facebook粉絲團:https://www.facebook.com/CineplexTW/