INNOVATIONS的相關活動劃分為內容展示、產業活動和提案大會。針對內容展示，文策院董事長王時思說：「在INNOVATIONS，幾乎可以看到這一整年台灣有哪些作品是在開發階段，或者哪些作品仍屬半成熟階段。當中也有已經完成的作品，比如說在週邊做商業映演的《妖怪森林》飛行劇院版和沉浸式劇場《微醺大飯店 The Great Tipsy》。若再加上由高雄電影節策劃的XR Dreamland單元，大概就可以很完整看到台灣目前有的產品。」
王時思強調，文化科技不只是娛樂，也承載文化內容。她觀察文化科技的發展現況，現階段幾個比較成功的模式中，其中一個非常重要的就是IP轉譯，「因為它立基於原來的文化形式之上。」
IP轉譯還可以分成2種，首先是延續流行音樂的偶像文化的Vtuber，它把文化展演的載體從實體的個人變成虛擬形式，進而挑戰大家的市場習慣。」加上目前已出現全AI化的虛擬偶像，「這類演出看起來是現在就可以變現的一種（模式）。」另一種IP轉譯是像《妖怪森林》飛行劇院版，或者全境式沉浸式互動展《與幾米頭碰頭》，這類故事IP或圖像IP已有一定的群眾基礎，形成另一個模式。
王時思表示，目前的新興發展趨勢包括沉浸、沉浸式結合頭戴式裝置和VR多人走動，「 民眾會為了沉浸藝術（演出）買票進場，而VR多人走動的展演視場地規模，參與者從20人、50人至80人、100人不等，亦能形成一種文化欣賞模式。雖然不像演唱會可容納幾萬人，或者音樂會的上千人，業界人士仍在觀察未來形成商模的可能。」
談到產業銜接的問題，王時思以VR多人走動的作品為例，不諱言尋找適合的展演場館是一大挑戰。另一個例子是陳芯宜執導的《雲在兩千米》，雖然獲今年威尼斯影展沉浸式內容競賽單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎」，展現台灣的敘事實力，不過該作品長度六十二分鐘，每次限一人入場觀看，「要商模就有一定的難度。」
總體而言，文化科技領域的發展持續變動，例如頭戴式裝置已從背負式、全戴式的款式，慢慢往眼鏡式的產品集中，甚至智慧眼鏡也已問市，預料未來整個文化形式會有很大的改變。王時思說：「若要問現今大家最常遇到的門檻為何？其實處處是門檻，但也處處是機會。我覺得對現階段的文化科技工作者來說，是非常令人興奮的時代，你會看到作品的蓬勃度、完成的規模，以及敘事的規格，都很大、也很遠，並且很有突破性。」
本屆TTXC以「AI共創×內容新經濟」為主題，王時思表示，AI如何應用於文化科技領域已經是日常課題，期盼更多民眾能以更開放的態度看待此議題，願意接受相關產品和呈現方式，並且不要放棄文化觀賞的習慣，「文化部希望大家維持閱讀、看表演、看電影等文化體驗，因為科技已經無所不在，希望大家除了手機之外，還有更多的文化體驗的養成，也關注文化科技的發展。」
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