在旅行與生活之間，風格不再只存在於目的地，而是被帶著走、被放進日常的選擇。從Samsonite以粉彩色調為行李箱注入輕盈氣息，到GEORG JENSEN運用金屬工藝回應日常器物的質地，再到新濠天地將藝術與空間轉化為一場可被感知的旅程：設計不只是風格，更是一種流動於移動與停留之間的生活方式。
在旅行與生活之間，風格不再只存在於目的地，而是被帶著走、被放進日常的選擇。從Samsonite以粉彩色調為行李箱注入輕盈氣息，到GEORG JENSEN運用金屬工藝回應日常器物的質地，再到新濠天地將藝術與空間轉化為一場可被感知的旅程：設計不只是風格，更是一種流動於移動與停留之間的生活方式。
在奢華旅行逐漸轉向感官與精神並重的當下，澳門新濠天地以「Be A Dreamer」開啟品牌新章，將藝術、建築與體驗整合為一場可被行走的敘事場域。由Daniel Arsham（丹尼爾阿爾軒）打造的《夢幻之門》，以鏤空人像與盤旋階梯構築出如意識迷宮般的結構，成為進入這座度假村的象徵性入口，亦揭示整體體驗的起點。
當藝術不再獨立存在，而是滲透於空間之中，「幻藝之境」以「光影共生」與「線形無界」兩條動線展開，將整體場域轉化為一座流動的美術館，藝術在奢華語境中引入了對現實的反思與辯證。
視覺語彙亦延伸至更具當代性的表達。KAWS將流行文化與藝術語境連結的柚木《好意》強調了疏離與溫情、Jean-Michel Othoniel的金屬花形裝置《野生三色堇》在光影中折射流動節奏。
如此的藝術經驗最終延伸至表演與空間：《水舞間》以水為舞台，結合高空特技與劇場敘事，打造出高度沉浸的視覺奇觀；而由Zaha Hadid設計的摩珀斯酒店（Morpheus），則以知名的自由形態外骨骼結構重塑建築與居停的關係，使住宿的本身成為藝術語境的延續。當藝術、演出與建築在此交織，新濠天地所建構的，不僅是一處目的地，更是一個持續生成、可被感知的夢境場域。
GEORG JENSEN延續鏡面拋光與金屬工藝語彙，推出LITUUS系列花器與HEART系列心形置物缽新作：由Anne Boysen設計的LITUUS花器，以幾何結構與傾斜輪廓重構器形比例，讓花材自然排列；HEART系列則維持心形曲線，透過圓弧邊緣柔化不銹鋼質感。兩系列皆適用於日常擺設與收納，並且在造型與生活機能之間取得平衡。
Samsonite為高人氣的MINTER系列推出2026春夏新色，以「櫻花粉」「鼠尾草綠」與「薰衣草」3款低飽和色調為主軸，延續俐落結構設計，在行李箱理性輪廓中加入柔和春季氛圍。系列維持垂直紋理箱面與鋁合金LOGO飾條，透過粉彩色系讓整體視覺更顯輕盈。其中「櫻花粉」款更加入櫻花圖紋細節，呼應春季賞花主題，讓你欣賞櫻花紛飛時，也能有仙氣感十足的裝備陪伴。
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