國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致詞表示：「TIDF自1998年創立到現在已經邁入第十五屆，經多年耕耘，目前是亞洲最重要、規模最大的國際紀錄片影展之一。」策展人林木材提到，今年影展共徵得2,617 件來自世界153個不同國家與地區的紀錄片，創下歷史新高，也讓評選工作變得更加困難。」
本屆台灣競賽有246件作品報名，入圍的15部作品中，女性導演約是男性導演兩倍。像是《顏色擷取樣本.mov》藉由對色彩與政治象徵的討論，反思對標籤的既定印象；《滿妹》藉由舊相簿與解密照片，重新看見客家女性走過動盪時代的堅韌；《曦曦》與《吹得到海風的地方》則分別記錄對自由的追尋以及對逝去親人的漫長告別，後者亦同時入圍亞洲視野競賽。
許多作品從身邊的家族與歷史出發：拍攝長達十年的《烤火房的一些夢》帶著觀眾走入泰雅族家庭，看見他們在現代生活中如何找回文化的根；《傳奇女伶 高菊花》透過家族訪談與史料，溫柔地拼湊白色恐怖受難家屬的人生軌跡；處理家庭傷痕與父子關係的《離開即景》，透過視訊對話，試圖觸碰那份說不出口的糾結情緒，將在影展世界首映。
不少作品記錄不同職業、族群切入，同時映照台灣自身的故事：《花之島》用平實鏡頭捕捉澎湖小島上女性勞動的安定力量；《我家有棵芒果樹》從移工返鄉的日常，呈現她們為家奉獻的酸甜滋味；《雲過無雨》直面科技產業背後的資源代價與生態裂縫；《侯硐奇譚》用退休礦工口中神鬼異聞，揭開台灣礦業的勞動困境與職災傷亡史。
此外，許多作品在形式上的實驗也充滿驚喜：《月亮上的業餘者》以9.5mm 膠卷拍攝出一封致敬電影史的浪漫情書；《蒸發書簡》以書信電影的方式，展現兩位跨國導演在疫情下的心象風景與日常手工實驗；《骨恆久於羽》讓布農族的神話與自然聲景共振，使聲音不再只是配角，而回到環境主體本身；而《水火山》則在殯儀館的日常場景中，以獨特的感官視角和虛實手法，展現殯葬文化中對「無名者」或「孤獨死者」的慈悲。
「亞洲視野競賽」囊括台灣、香港、日本、南韓、印度、泰國、柬埔寨、伊朗、阿富汗等地共15部作品。「國際競賽」入圍的15部作品則橫跨歐洲、北美、南美、非洲、亞洲，議題廣納戰爭動盪、歷史傷痕、自我認同、底層生活，可以看到世界各地的創作者用自身關懷，透過影像去傳遞、反映當代世界脈動。此外，針對華語作品設立的「再見真實獎」，則選入中、港、台18部作品。
其中，不少作品是在極端艱辛的環境下突圍而出的，像是以烏俄戰爭為背景的《我只是個士兵》（A Simple Soldier）、《暫時的日常》（In Limbo），或是呈現阿富汗、加薩的《喀布爾，信仰之間》（Kabul, Between Prayers）、與《與哈桑在加薩》（With Hasan in Gaza）。
名單中不乏大家熟悉的知名導演，如導演趙德胤的《櫻桃號》、泰國導演敦斯卡．彭西迪佛拉高（Thunska PANSITTIVORAKUL）的《被掩蓋的依善》（Isan Odyssey）、張明貴和尼古拉．格羅 （Nicolas GRAUX）導演的《髮、紙、水⋯》（Hair, Paper, Water…）與柬埔寨導演李坡連《直到蘭花盛開時》（Until the Orchid Blooms）等作品，將帶領觀眾重新思考認同與歷史。
此外，也有許多長時間蹲點的誠意之作，如《美國蝸居家庭日記》（Flophouse America）與《納納瓦年少紀事》（The Prince of Nanawa），用時間換取最真實的生命厚度。形式上的創新也令人驚喜，包括結合肢體劇場的《正夢：療癒時光》（Masayume）、運用桌面紀錄片手法的《暴力影像死》（Afterlives），以及具有行為藝術色彩的《Air Base》。而同時入圍「再見真實獎」的兩部香港作品《Compact Disc》與《記憶座標》，皆以影像探問記憶創傷。
本屆TIDF台灣競賽初選委員3名，包含史惟筑、陳梓桓、蘇育賢；不分類競賽初選委員共14名，包括阿潑、何阿嵐、林忠模、洪健倫、洪瑋伶、陳智廷、陳慧穎、趙正媛、閻望雲、謝以萱、謝佳錦、蘇明彥，以及影展代表林木材、陳婉伶。
第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動。更多活動與節目內容將陸續公開，詳情請關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。
相關文章
