走進京都皇家御寺「泉涌寺」,三位藝術家在靜謐古寺用色彩凝視的對話,一起跨越時空、傾聽生命迭起的三重奏。此次由陳欣婷博士策劃的《Colors色彩》特展,首次於京都「泉涌寺」展出,難得空間本身就是歷史文物,其意義遠超過一場藝術展。

走進京都皇家御寺「泉涌寺」,三位藝術家在靜謐古寺用色彩凝視的對話,一起跨越時空、傾聽生命迭起的三重奏。此次由陳欣婷博士策劃的《Colors色彩》特展,首次於京都「泉涌寺」展出,難得空間本身就是歷史文物,其意義遠超過一場藝術展。
泉涌寺為日本唯一譽為「御寺」,八百年來與日本皇室關係密切,更是日本皇室精神傳承的重要象徵。當代藝術進入這座承載歷史、信仰與皇室文化記憶的古寺,是一種文化的重新開啟。陳欣婷表示,「京都御寺泉涌寺,其空間長期保存大量平安時代至近代的隔扇畫(襖絵・隔扇画),這些作品原本即非單純的「平面繪畫」,而是作為建築空間結構的一部分而存在。陳欣婷策展的《Colors》最動人的地方正在於此—沒有試圖讓當代藝術征服古老空間,也沒有讓歷史成為被觀看的背景;相反地,古今彼此映照,讓色彩成為穿越時間的共同語言。
色彩,如果是生命留下的痕跡;這場以此為軸線,串聯三位來自不同世代、不同文化背景的創作者。包括旅居紐約40年的蔡爾平、京都創作近20年的張義明,以及長期拍攝花蓮日出近10年的岡本孝,以看似使用不同媒材,卻都在回答同一個問題:「生命如何被看見?」
蔡爾平與莊蕙芳此次特別飛抵京都,親自感受御寺泉涌寺「展場即作品」之空間氛圍,一位來自台灣、旅居紐約四十年曾獲白宮大獎的華人藝術家,以自身對於自然生命、融合東方哲思與國際視野的經驗,進入日本皇室文化空間,與千年歷史的藝術傳統展開直接對話,也是台日文化交流的重要見證。