柏林愛樂鋼琴四重奏下月訪台　完整呈現布拉姆斯「維特時期」作品

記者｜鏡週刊

2026台南國際音樂節閉幕週，將推出兩場風格鮮明、層次遞進的演出。從細膩親密的室內樂，到氣勢磅礡的歌劇音樂會，展現豐富的音樂面貌。

5月23日（週六）推出全台唯一一場的演出，由柏林愛樂鋼琴四重奏（Berlin Philharmonic Piano Quartet）帶來布拉姆斯鋼琴四重奏全集（Brahms Piano Quartet Cycle），呈現一場兼具深度與張力的室內樂盛宴。該團承襲歐洲頂尖樂團的聲響傳統與合奏哲學，小提琴家Luis Esnaola、中提琴家Matthew Hunter、大提琴家Knut Weber，攜手伊莉莎白大賽金獎鋼琴家Markus Groh，不僅各自在樂團扮演關鍵角色，更於室內樂領域展現高度凝聚的藝術默契。

相較於大型交響編制的宏觀鋪陳，他們以更精緻的形式，細膩刻畫音樂的層次與情感，每一道聲部既獨立又交織，形成如「微型交響樂團」般的豐富音響，讓觀眾更貼近音樂的呼吸與對話。

本場演出以布拉姆斯三首鋼琴四重奏為核心，完整呈現其室內樂創作的重要面向。這三部作品誕生於他生命中一段關鍵時期：在與舒曼一家密切往來的歲月裡，他對克拉拉・舒曼的情感，深刻卻始終保持距離，最終轉化為音樂之中的張力與層次。

布拉姆斯將這段創作時期稱為自己的「維特時期」，借用《少年維特的煩惱》中那種無法實現的情感狀態，來指涉自身的內在經驗。當時舒曼精神狀況逐漸惡化，最終住進療養院，布拉姆斯亦長時間陪伴與支持，使情感、責任與創作交織成難以分割的生命經驗。

從g小調第一號的強烈推進與內在拉扯，到A大調第二號的開闊與抒情，再到c小調第三號的內斂與深沉，三首作品彷彿是同一段情感在不同時刻的回聲，不斷變形、轉化，卻未曾真正消失。布拉姆斯很少解釋自己的作品，他選擇將未竟之言留在音樂之中。在這些旋律與聲部之間，觀眾或許能感受到那份既克制、又難以忽視的情感重量。

柏林愛樂鋼琴四重奏安排於週六上午開演，並規劃較為充裕的中場休息時間，觀眾得以在音樂之間稍作停留、享用午餐，再回到場內延續聆聽，使音樂會成為一場從容展開的週末體驗。演出特別規劃導聆環節，音樂家將於樂章之間分享詮釋觀點，並與指揮家吳曜宇對談，引領觀眾貼近作曲核心，深化聆聽體驗。

主辦單位另於5月24日（週日）下午4:00，安排萊比錫布商大廈管弦樂團壓軸演出，由指揮大師尼爾森斯率領，呈現舒曼《春天》交響曲，以及華格納史詩樂劇《女武神》第一幕（音樂會形式）。如此規模與卡司過去多見於歐洲音樂重鎮，如今於台南登場，讓閉幕週更具指標意義。4月9日（週四）中午12:00 啟售https://mna.tw/BPPQ_Tainan。