香港動畫電影《世外》的題材觸及生死、憤怒與懺悔放下等沉重議題，但導演吳啓忠在視覺風格上卻選擇以柔和、帶有童趣的畫面呈現，希望觀眾能在溫暖的氛圍中感受角色的情緒，進而理解故事的內涵。
香港動畫電影《世外》的題材觸及生死、憤怒與懺悔放下等沉重議題，但導演吳啓忠在視覺風格上卻選擇以柔和、帶有童趣的畫面呈現，希望觀眾能在溫暖的氛圍中感受角色的情緒，進而理解故事的內涵。
談到美術風格的設定，吳啓忠表示，電影描述一個必須放下生前執念、面對自己曾經犯錯的故事，如果畫面同樣採取厚重或壓迫的風格，觀影感受可能會過於沉重，因此以較為寫意、近似水彩與蠟筆質感的畫面呈現。
角色設計也延續同樣的思考方式。吳啟忠指出，片中刻意降低角色外型的「性格強度」。一般動畫角色常透過銳利眼神或誇張表情來表現個性，但《世外》的角色更接近象徵性的存在。「角色越接近符號，觀眾越容易把自己的情緒投射進去。」例如：設計角色眼睛時，用比較平淡、中性的線條，讓觀眾能把自己的感受帶入故事。
眾多角色中，技術上最具挑戰的是「黑天」。吳啓忠表示，黑天有4隻手臂，動畫師設計動作相當複雜，加上角色「頭部」是持續變化的煙霧，難度更高。由於角色「沒有臉與五官」，團隊曾反覆討論是否加入鼻子或眼窩，但最後仍決定保持最簡化的設計，以最少的形體呈現角色的力量與神祕感。
若從概念層面來看，最複雜的角色則是「天女」。她在故事中負責吸收那些解開心結後留下的繩索，再將其轉化為光，為人類送上祝福。天女的服裝、配件與象徵元素相當豐富，加上體型巨大，與人類角色同框時在畫面比例與構圖上都需要反覆調整。
《世外》的製作團隊橫跨多個地區，最初的核心班底多為導演長期合作的夥伴，例如動畫導演吳子晴，兩人從學生時期便開始共同創作，建立深厚默契。之後團隊邀請具有動畫電影製作經驗的製片加入，建立完整的動畫製作流程。
隨著製作規模擴大，團隊也與多個地區的動畫公司合作。香港知名動畫公司線美動畫首先加入，憑藉其在3D轉2D動畫製作方面的經驗，成為重要的技術後盾。另外還有台灣、菲律賓與英國等地團隊共同合作，其中台灣的參與比例相當高。由於台灣長期為國際動畫公司代工，累積深厚經驗，不少成員出身於早期知名的宏廣動畫體系。此外還有台北藝術大學等院校的年輕創作者加入，為作品帶來新的創意與活力。
監製楊寶文表示，由於製作橫跨不同國家與團隊，「很多海外團隊我們只和核心成員聯絡，背後有多少動畫師、工作人員，往往要到最後上字幕時才會完全知道。」她估計，前後參與的人數約有200人。
《世外》於3月13日起在台上映。
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