台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」 10月2日舉辦「影視編劇講座」，與台灣大哥大「商業編劇人才養成計劃」攜手合作，邀請朴海英、黃羅慶與郭在容三位韓國金獎影視名家來台，分享編劇、製作與導演的創作心法。
鏡週刊2026.10.05 13:20 臺北時間
名導陪全智賢挑衣服搏感情 金牌編劇親揭創作心法
- 記者｜鏡週刊
韓國浪漫電影名導兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。他透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的橋段，就是他與太太的真實故事。
郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色。他回憶，全智賢起初婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容透露，曾因服裝選擇與全智賢意見不合，透過溝通一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。
他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。
郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾當面向侯孝賢分享創作上的影響。
談及《緣起不滅》，郭在容表示，「偶然」是這部作品與《我的野蠻女友》共同的核心。《緣起不滅》的劇本更早完成，但後來才獲得電影公司支持。他回憶，1997年正值人生低潮，在太太與岳母的支持下租下工作室寫作，創作過程中甚至一邊寫、一邊流淚，將情感寄託於《緣起不滅》片中書信往來、螢火蟲等場景。講座的問答環節中，郭在容展示特別帶來的《緣起不滅》《我的野蠻女友》珍貴劇本手稿及分鏡圖，透露會在劇本台詞加入當時流行的表情符號，幫助演員理解他希望傳達的情緒。
以《我的大叔》《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。
朴海英在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，例如，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別韓劇常見成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。
朴海英強調，「有趣」是作品的基本，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。其中關鍵在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。
朴海英表示，作品的整體調性與影像呈現主要由導演負責，導演閱讀劇本後，也會形成自己的詮釋。她以「彩度」比喻彼此的差異，笑說《又，吳海英》劇本的彩度大約是七至八，導演卻拍出九的飽和度，連助理編劇都驚訝成品如此活潑；《我的大叔》則被導演賦予比原先文字更深沉的氛圍，《我的出走日記》則與她的想像較為接近。她認為，即使導演的詮釋與劇本原先的調性有所落差，也能產生精彩成果。
有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代編劇工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。
此次講座也邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。
黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。
黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」
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