第63屆金馬獎最佳導演的入圍名單，4位都是來自外地的導演，分別是香港的《我們不是什麼》邱禮濤、馬來西亞的《告別的年代》楊毅恆、日本的《狂忘警探》SABU，以及新加坡的陳哲藝，唯一台灣導演是《雙囍》的許承傑。
鏡週刊2026.10.01 21:40 臺北時間
金馬最佳導演 4位外來客對戰台灣導演
- 記者｜鏡週刊
最佳導演入圍名單，與入圍最佳劇情長片的入圍名單相比，發現《女孩》、《善男信女》並沒提名最佳導演，而這兩部片分別都是首次擔任導演的舒淇、楊兩全所執導，顯然評審認為他們該入圍的是新導演獎項，而非最佳導演獎項。
邱禮濤可能是台灣觀眾最熟悉，也因為他的影像風格最為強烈、屢屢挑戰電檢尺度，例如《八仙飯店之人肉叉燒包》奠定了黃秋生至今無人能取代、也無法抹滅的反派人物地位，跟邱禮濤另外一部《伊波拉病毒》並列邪典傑作，各種噁爛情節都有，看了保證餘悸猶存幾十年。可以說他的崛起是受惠於三級片風潮影響，甚至有時會拍出一些傑作，《性工作者2 我不賣身·我賣子宮》讓劉美君拿下第45屆金馬獎最佳女主角。
近年邱禮濤則以《拆彈專家》的大投資、大場面型態，奠定劉德華的票房號召力，之後又用同樣模式推出《掃毒2天地對決》、《拆彈專家2》，動輒在中國賣出人民幣十億以上收入，相當風光。顯然這些成功票房，讓邱禮濤有機會拍中他心目中真心想要的作品《我們不是什麼》。這部片幾乎是回到他發跡的三級片風格，就是把各種元素推到極致，取材真實刑案、但是加入更多戲劇效果，拆解出兩個主角的社會邊緣人身分。片中每一個香港人物都是承受無法言語的壓力，猶如近年香港社會轉變讓人充滿了無力感的窒息，這樣強烈的風格原本應該會被大眾所排斥，但電影卻在第50屆香港國際電影節拿下觀眾票選大獎，證明了邱禮濤依然理解香港。
《告別的年代》是改編馬來西亞作家黎紫書的第一本長篇小說，這本小說本身就用多重後設的手法、層層包裹的方式書寫，甚至標榜「故事從513開始，你一直以為這是一種正在消失中的歷史語言，一種適合為祖父輩撰寫傳記的文字。然而從513頁開始的書，讓你感到怪異。」這當然是在隱喻馬來西亞的513事件，也就是電影《五月雪》所描述的那樁種族事件。其實這樣的寫作在文學上時能成立的，但不見得能拍成電影。
導演楊毅恆則決定挑戰這本2010年就出版的小說，在一次回到中國潮汕地區的老家之旅後，發現了祖父輩當初移民東南亞的細節，讓他看到了《告別的年代》，認為許多家庭都有類似的故事，只是某些細節被遺忘了，某些細節卻變得更加戲劇化，然而沒有人知道究竟發生了什麼。也就難怪黎紫書頭一次跟楊毅恆見面時，甚至質疑這本書真的能被拍成電影嗎？過去楊毅恆曾把日本作家吉本芭娜娜小說拍成電影《月影》，因而有了信心拍攝《告別的年代》，「到頭來改編原著，是跟原著的一場對話。要認識它的精神，而不是照本宣科複製每一件事。」
如果說拍《孤味》的許承傑，讓人想起日本導演是枝裕和，因為兩者都擅長處理因為生老病死，導致家庭成員異動的那種親情倫理細節，《雙囍》就是一部用著「婚禮電影」的包裝，實則在講「亞洲父母給子女帶來的成長創傷」，也就難怪電影上映後，許多觀眾都哭著走出戲院，覺得創傷症候群再次發作。
奇怪也有趣的是，百分之九十九的婚禮電影，主角都是女性，都是在講女主角嫁為人婦的猶豫不決、心路歷程，但《雙囍》卻是那百分之一的例外，整部片的重心都是男主角，是男主角為了應付離異的爸媽，不得不在同一天、同一個場地，舉辦兩場婚禮。這個故事大綱聽起來很像是賀歲喜劇，讓人腦海中浮現的都是各種港片的橋段，但結果卻不是這樣，完全讓觀眾大出意外。
但許承傑也找來兩位香港演員，余香凝、田啟文，聽到他們的粵語台詞對白，讓《雙囍》又多了一點那種香港賀歲片的趣味。加上全片發生於圓山大飯店，又像是致敬楊德昌的《一一》，就像婚禮本身總是各種新舊習俗的交會與傳承，許承傑在描繪台灣社會的這些細節上，可以說細膩到不像是清華大學系統工程畢業的。
日本導演SABU從演員轉戰導演以來，都是在各種狂妄、奇幻題材風格中大放異彩，就像是桀驁不馴、四處遊走的浪人，也像是在克難環境中綻放的花朵一樣，充滿生命力。他過去的作品也都聚焦在形形色色的體制邊緣人上，可以說風格強烈極致，包括2017年找來張震主演的《龍先生》，這是他首度在台灣拍攝的電影。以及隔年的電影《命運疾走中》（Jam）、電視劇版《命運疾走中》，都少不了陰錯陽差、必須疲於奔命的主角。到了《狂忘警探》，也繼承這樣的特色，只是主角是記性出包的警探，搞到自己正邪難分，招惹更多無法收拾的麻煩，依然得四處奔跑。如果金馬獎把最佳導演給了SABU，也許不見得最有說服力，但其實還挺妙的。
有別於其他入圍者，陳哲藝是以《爸媽不在家》拿過金馬獎最佳新導演，最佳影片。在2023年跑去中國拍攝《燃冬》以後，他回到了新加坡，完成了他的成長三部曲最終章，《我們不是陌生人》。
《爸媽不在家》發生在亞洲金融風暴時期，《熱帶雨》圍繞在新加坡教導中文的老師，《我們不是陌生人》的故事涵蓋了當今新加坡的社會風貌，多語言、多種族、不同階層的交流與交錯，透過單親家庭的爸爸與兒子，追求各自的愛情的波折，以及當他們各自結婚後，必須面對重組家庭後的全新挑戰。演員依然沿用了班底楊雁雁與許家樂，從母子、老師與學生，一路演來這次成了繼母跟繼子的關係，可以說完整紀錄了許家樂從11歲、17歲、一路到25歲的樣貌。相反地，這也是導演陳哲藝個人成長三部曲，從男孩、成人、結婚後有了小孩的經歷與情感，也放大為整個新加坡建國60週年的社會改變與成長。
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