娛樂透視／《再見1987》田調歷史故事　融合台韓元素鑲嵌時代記憶

《再見1987》編劇吳岱芸曾以客語劇《女孩上場》獲第56屆金鐘獎戲劇節目編劇獎，2022年接到公視台語台的企劃邀請，開始構思劇本。「電視台想做過去時代女性的故事，所以我試著從一些名人的生平尋找參考人選，聽了很多政治受難者遺孀、家人的分享，也閱讀口述歷史及近年陸續出土的故事。」

田調過程中，吳岱芸接觸到一位經歷過228事件的人瑞，對方分享年輕時期朋友的故事。吳岱芸說：「我聽他說故事時，感受到那個時代的情緒，也感受到他似乎帶著一種使命感，覺得自己有義務把那位已被遺忘的朋友說出來，我深受他們的情誼感動。」2024年，她將蒐集到的資料創作成《再見1987》，故事以台灣、日本與韓國為背景，講述1943年名校青年李俊賢（林哲熹飾）與少女邱雪（方志友飾）相遇相愛，後來卻因大環境而被拆散。

《再見1987》由《女孩上場》編導吳宗叡，搭檔曾以《什麼都沒有雜貨店》獲金鐘獎戲劇類節目創新獎的李權洋共同執導。兩人坦言，一開始收到邀請有些遲疑，吳宗叡表示：「我不喜歡過於嚴肅的內容，比較常拍少女的故事；權洋則擅長從兒少視角捕捉孩童的純真。因為處理歷史題材不容易，我們都經過考慮，後來發現《再見1987》是以人、愛情、思念為主軸，才覺得或許可以嘗試新的挑戰。」

由於拍攝預算有限，劇中又得使用多國語言，劇組希望開鏡前能依照確定的劇本進行。雙導去年初與吳岱芸、製作人兼編劇陳南宏依據預算、影像化的可能性等因素調整劇本，並在同年四月開鏡。全劇雖以歷史事件為基底，但創作時團隊秉持著「說好故事」的精神，希望即使是外國人也能看懂。

吳宗叡解釋：「若用蓋棺論定的方式來講述故事，容易流於固定的立場，我們不能用後代的角度來決定當時角色的選擇是對是錯。」他以韓劇《陽光先生》為例，雖然呈現出韓國人的反日情緒，對外國人來說不一定好理解，但觀眾看劇時，能對主角李炳憲與金泰梨的愛情和祕密產生共鳴；創作《再見1987》時，同樣是以普世價值為敘事核心，讓海內外觀眾都能理解角色的情感。

與近年台灣時代劇不同的是，《再見1987》多了韓國元素，林哲熹飾演的李俊賢因故流亡至韓國，結識了恩淑；該角色由曾演出《皮諾丘》《夜行書生》等韓劇的女星李侑菲飾演，並由資深女演員文熙景演出四十年後的李侑菲。

吳岱芸透露，李俊賢是一名流亡者，她在翻閱過去歷史時，注意到228事件、白色恐怖受難者的流亡途徑多是往中國或日本，流亡韓國的案例相對較少，在創作上有更大的發揮空間，加上《女孩上場》時曾與韓國演員、團隊合作，故事發展或拍攝執行皆可行，因而有此設定。

首次與韓國演員合作的導演李權洋提到，李侑菲的純熟演技令人印象深刻。「她非常會運用眼神，有幾場戲我本來想以更大的肢體動作來表現，但有一場拉車門的戲，她一個眼神就撐起了那場戲。」李權洋也提到飾演李侑菲哥哥的沈完俊，「他很多時候都能帶領大家，喊Action的瞬間，整個現場能量就會到位。其他演員也很投入，可以感覺到韓國演員表演時產生的強烈使命感。」

涉及韓國的故事設定，也使《再見1987》中的語言更為多元，除了主要的台語外，還融合日、韓、英語，另有東北、湖南話等方言。吳岱芸以中文創作劇本，再請身兼編劇的製作人陳南宏協助改為台語，接著由國立台灣師範大學台灣語文學系副教授呂美親進行最終調整。

吳宗叡說明：「那個時代使用的台語較為古雅，對演員來說可能和現今日常的台語有些不同，也更文言一些，所以我們會請老師把關，並將一些台詞改為常用的俚語，更有時代感。」拍攝現場則另有台語指導，隨時注意演員們的咬字發音。

劇中林哲熹在離開方志友前，答應她每次要回家時會折紙青蛙，而日文的青蛙音同「回家」。吳宗叡笑說：「平常就很喜歡諧音哏，寫劇本時就上網找有沒有類似可以使用的日文，發現之前很流行的遊戲《旅行青蛙》的蛙，其實也是用這個諧音，決定放進裡面。」

為了重現早年日治時期的台灣、韓國等地樣貌，劇組在有限經費下，從北到南尋找合適外景，同時也借用《星空下的黑潮島嶼》《斯卡羅》《大濛》所留下的搭景。韓國內景戲主要在台灣拍攝，也到釜山順天片廠出外景，雙導對當地完善的場景搭建留下深刻印象。

釜山順天片廠的最大特色是打造出1950到80年代的漢城（首爾）街景。李權洋說：「順天片廠每個布景都非常精緻，包含市區的樣貌、漁村等，反觀台灣的搭景往往因自然災害影響，維持不易，期望未來也能發展類似的片場空間。」

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