在洋紫荊花蕾裡看紅天鵝、搭港鐵走進香港故事、在大館被最佳拍檔測謊、到H Queen's搭電梯看展　一條「垂直生長」的港島藝術路線

很多人對港鐵的印象還停留在「趕車、轉線、迫上迫落」，但其實這幾年港鐵已經把車站做成了一條城市文化散步路線，「港鐵‧藝術」展廊不需門票、不需預約，出閘前後走幾步路就能看到。

中環站J出口的《李小龍誕生85周年紀念展—無形之道》由港鐵連同李小龍基金會及香港文化博物館策劃，是沙田香港文化博物館《平凡‧不平凡—李小龍》的「車站延伸版」，但別以為只是劇照牆，有幾個觀賞重點值得好好留意。

展覽名字「無形之道」已經定調，主題是「道」而非「打」，重點不在擺猛男拳姿，而在梳理李小龍如何把武術、哲學、演藝揉成一套影響後世的思維方式，展品配置會看到他讀過的書、寫過的筆記，而不只是《唐山大兄》海報。

《穿梭港鐵：串連李小龍的香港足跡》​是這場展覽中最「港鐵」的部分，以港鐵線作為敘事骨架，把李小龍在香港成長、拍戲、生活過的地點串連起來，等於是一份可以拿著去搭車的隱形追星地圖。

影音資料、珍貴照片、劇照、電影海報等​四類物料混排，其中影音和部分劇照是直接從文化博物館主展借出，品質比一般車站快閃展高出許多。中環站J出口的展區是長廊式，建議由中環站往J出口方向慢行，展線是順著走設計的，回頭走反而會中斷觀展節奏。

我們建議的進階玩法是，中環站展出到今天夏天結束，看完這場，可以搭東鐵去沙田香港文化博物館繼續看《平凡‧不平凡—李小龍》主展，兩場對讀，車站這場看「香港足跡＋道」，沙田主展讀「生平＋文物」，你對李小龍這個人物的觀感會立體很多。

從中環站的地下通道走到香港站，則是「香港故事」系列的重點作，展覽由懷舊選物店「美樂照相館」協助策劃，主打動態保育，重點在於：東西不是封在玻璃櫃裡，是你能坐、能玩、能吃。

首先來到還原古早戲院大廳「堂皇感」的中環戲院，入口的閃爍燈牌與紅絨布簾是昔日大堂的標配組合，燈牌字體刻意用回70～80年代戲院常見的霓虹走線，簾子是暗紅厚絨質感，戲院座椅也不是新做的仿品，而是舊戲院拆下來的半舊咖啡色皮椅，矮櫃上的影片菲林罐是金屬殼舊款，菲林電影放映機鏡頭圈得出油光，懂的人會認出那是古早的35mm機種。

最容易被忽略但最珍貴的是舊戲院售票處掛的那種人手寫的「○/╳」座位圖，現在幾乎絕跡，貼在牆上是真跡而不是打印版。源自1981年上映的賀歲片《歡樂神仙窩》和1985年的《恭喜發財》的兩張手繪電影海報也是重點，手繪筆觸是港產電影黃金年代那種濃彩誇張感，港產片發燒友肯定認得出畫師影子。

這裡的重點玩法是一台「出咭式磅重機」，誰能想到，當年的戲院入口真的會擺上一台「體重機」，看戲前量體重是香港小孩的集體回憶。這台機器不是展示用，而是真的可以踩上去，「喀」一聲跳出一張卡，體重明明白白寫在上頭。貼心的是，小卡採限量版設計，有「列車」「車站」與「香港故事」三個系列，印上「下一站…天后」的是彩蛋卡，告訴你，出卡那一刻的儀式感，讓你完全可以拋棄公開秀出體重數字的羞恥感。

另一頭的香江冰廳呈現的是綠白地磚上的港式老派優雅，這種綠白方格地磚是戰後至60年代各家冰室的典型拼法，不是普通瓷磚，是那種略帶手工高低差的舊式水泥花磚，踩上去聲音會悶一點。以兩人為主的木製卡座，桌距超窄，讓你感受「坐對面膝蓋幾乎碰到」的港式親密距離。其他像是木製收銀櫃上擺放的老式收銀機和黑膠唱片牆也是關注重點，黑膠封套大多是50～60年代的華語和西洋流行樂，也是當年香港冰室真的會播的音樂。

食物也是香江冰廳場景一部分，菠蘿油（奶油得要剛從冰箱拿出來，夾入熱菠蘿包的那種溫度）、絲襪奶茶（呈現茶袋撞出來的褐色），不走精緻餐廳路線，是「冰廳伙記手勢」路線，將打卡與充飢一併解決。

「香港故事」的其他車站還散落著落馬洲涼茶舖、南昌士多、西營盤理髮店、筲箕灣印刷廠，每站都有一件「可互動」的懷舊核心，是港鐵這幾年最有誠意的長線展覽，也讓本是過渡空間的車站，變成了人們樂於停留的藝術空間。

2026年夏天在大館登場的《拍住上—光影裡並肩馳騁的我們》展覽，由創下破億票房紀錄的《飯戲攻心》系列的香港知名導演與編劇陳咏燊（Sunny）策展、張蚊擔任美術總監、東方表行贊助、香港電影工作者總會協辦，6月22日開幕當天，藝人古天樂、錢嘉樂都現身撐場。

主題「拍住上」本就是港產片最靈的DNA，從《最佳拍檔》片名直接變成全民金句，到《縱橫四海》三賊偷畫、《警察故事III》阿姐單挑毒梟。香港電影為什麼那麼好看，因為出現的往往不是一個英雄，而是一雙。

​這次陳咏燊挑了八部橫跨60年的「拍檔」電影做骨架，從60年代的《黑玫瑰》一路打到2023年《臨時劫案》，中間還有《最佳拍檔》、《縱橫四海》、《警察故事III超級警察》、《特警新人類》、《寶貝計劃》和《盲探》。策展人陳咏燊說：「希望大家看完這幾部戲的場景以及向他們致敬的過程後，可以重拾香港的互撐精神，找到好的拍檔去迎接未來。」

展場位在大館01座警察總部大樓LG1 + LG2複式展室，這棟本身是舊警署的混凝土梁柱、低天花、長走廊，混入警匪片和動作片元素超級有感。入場路徑先給你八幅經典電影海報開場，東方表行標誌性的霓虹燈嵌進去，五光十色的年代記憶一下子被點亮。

展覽中有三大必停場景，第一個亮點是《警察故事III超級警察》，展室被戲劇性地轉化成那場阿姐（楊紫瓊）扒直升機、騎摩托車在高速公路鑽來鑽去的經典特技場景，加上「堆積如山的金條」的震撼布景，那是《警III》搶金庫那場的視覺焦點，走近後會被港式動作片「不惜成本」的氣勢完全籠罩。

第二站是《最佳拍檔大顯神通》vs《特警新人類2》的機械人對決，這個策展巧思很「陳咏燊」，把兩代「科技反派」直接拉來打一場，白額糙眉的《最佳拍檔大顯神通》冷酷殺手機械人（80年代許冠傑、麥嘉、洪金寶那套裡的經典反派）對上《特警新人類2》裡襲港的戰略機械人RS1。跨電影時空的機械人對決，表面上是「打」，實質上是看兩代香港動作科幻片如何處理「非人對手」。

最後當然不能錯過《縱橫四海》的倒吊畫廊。現場重現大盜懸垂半空避過偵測、竊取名畫那場戲，上下倒置的畫廊場景和倒掛吊燈，讓觀眾站進去後，被迫用阿祖（張國榮）那個頭下腳上的視角看世界，體驗感十足。

其餘幾套（《黑玫瑰》、《寶貝計劃》、《盲探》、《臨時劫案》）則散落在展場動線裡，用海報、道具、訪談穿插，不是每套都鋪陳大場景，但八部電影的時間跨度從1960 到2023，剛好是「香港拍檔片」的一部簡史。

可能是擔憂純場景重現容易流於打卡，這場展覽還精心安排了幕前幕後現身說法。展場有獨家訪談播映，講述銀幕前後的合作故事與拍檔之間的默契。策展人陳咏燊在籌備期就打動了初代「最佳拍檔」許冠傑，他能鬆口講當年，分量就很不一樣，其他還有郭富城、古天樂、鄭秀文、林家棟、任賢齊、麥啟光及美術指導文念中。

換句話說，來這個展覽不只看演員如何演繹警匪雙雄，也能聽到導演、武指、美術如何「拍住上」，做出那些讓觀眾印象深刻的精彩鏡頭。專業動作團隊會在展期內解構港式特技秘密，這點對想看懂「香港動作片如何成為世界級產業」的人，吸引力可能比這些場景更巨大。

在港島看藝術有一條經典路線，目標焦點是中環H Queen's，座落在港島最熱鬧的皇后大道中80號，樓高24 層，號稱是全球首座專為畫廊建造的垂直大樓，來到這裡搭電梯看展，就像藝術主動堆到電梯口。

這棟樓的建築邏輯本身就帶著策展意味，你搭升降機往上，也在藝術史裡往上：5～6樓是國際畫廊的亞洲首展、7樓是新機構實驗場、10樓是中國當代老大哥。每一層樓板的負重都經過精密計算，屋頂有吊臂，幕牆可以開洞，說到底，這棟樓從鋼筋開始就是為畫廊而設，而非舊商廈改裝。

坦白說，H Queen's的故事比展覽本身有趣。2013年前後，原址的舊商廈拆除，恒地集團本來要蓋普通的甲級商廈，但建築師林偉而（William Lim，CL3 思聯創辦人，本身也是收藏家）​ 跟恒地租務部副總經理李敬恩（Kristine Li，地產大亨李兆基的孫女）提了一個想法：「香港畫廊很分散，都在不同寫字樓裡，週末大廈不辦公，看展要保安放行，很麻煩，不如蓋一棟專給畫廊的樓。」

剛好那幾年香港巴塞爾（Art Basel）落地，西方藍籌畫廊想要東進卻找不到合適空間，兩人一拍即合。林偉而根據畫廊的真實需求做出設計：樓高4.65 米（一般甲廈大約3米）、樓板承重5KPA，最高可加到10 KPA（一般只有3 KPA，擺雕塑、掛大畫都沒問題）、屋頂設置吊臂＋每層可開3×4.5米幕牆洞口（重型作品從士丹利街側吊進來，不用走貨梯）、Low-E玻璃、零紫外光穿透，保護作品又不用全黑。

24層樓裡，三分之二是畫廊，三分之一是餐廳，餐廳層退縮做露台餐區。外觀是林偉而說的「半透明雲白色珠寶盒」，事實上，在中環這種高密度的地方，一棟白盒子豎起來，本身就是件作品，更何況它還獲得了美國能源與環境設計領導金級認證（LEED Gold）與中國綠建三星認證。全球最具影響力的當代藝術超級畫廊卓納（David Zwirner）創辦人大衛·卓納後來說，決定進駐H Queen's是「15分鐘內做的決定。」

雖然這幾年H Queen's的租戶有換血，但「藍籌＋實驗＋拍賣」的結構沒變。若以2026年3月Art Basel那週我造訪時的情況來說，樓內五場國際展同開，電梯班班客滿，真的是熱鬧非凡。所以我強烈建議，出發前先刷H Queen's 官網那頁「Art Month / Current Exhibitions」，就知道那週展出什麼，在中環逛完On（昂跑）旗艦店、lululemon，抬腳就可搭電梯上去，薰陶一下藝術氣息。

進去後我的建議是由上而下，10樓當代唐人、9樓有時有拍賣、7樓是Knotting Space、5～6樓是大名鼎鼎的卓納，這個順序是中國當代→市場→實驗→亞洲首展，如果等電梯等太久，就順著樓梯慢慢走下來。冷氣、玻璃窗、水泥牆、鏡面電梯，都是畫廊設計的一部分，Low-E 玻璃把皇后大道中的天色濾一層進來，不同樓層有不同色溫。

這棟樓的冷氣是畫廊級的恆溫恆濕，所以你站在走廊覺得「舒服得不像商廈」是正常的，不是你的錯覺。如果想看頂樓吊臂的運作要碰運氣，通常在布展期（通常是展前3～5 天）早上會看到士丹利街側幕牆開洞、吊臂把作品吊進去，那場面是H Queen's最「建築本色」的時刻，比展覽本身更吸引「Gallery nerd」（展覽狂熱者）。

最後轉述一下林偉而當年堅持留三分之一空間給餐廳的原因是，「很多女生打扮得漂漂亮亮、穿高跟鞋出席開幕，但又去畫廊又去餐廳會走得很累。」所以他直接把餐廳放到頂樓與三樓，引進的都是米其林等級或拿下世界50佳的餐廳品牌，看展後直接搭電梯去喝一杯或美美地到餐廳約會，不用換街道、不用脫高跟鞋，這才是專屬H Queen's的Vertical Lifestyle（垂直生活形態）。

如果說H Queen's是「藍籌畫廊的垂直塔」，那麼位在美利道2號的The Henderson就是中環最近一次把「企業×建築×公共藝術」焊進同一塊地基的野心宣言，而且它居然把一部分藝術還給了街道。

樓高36層的The Henderson在2024年秋季正式啟用，這棟樓是恒基地產當年以508億投得的舊政府停車場地王，又請來扎哈·哈迪德建築事務所（ZHA）操刀，它明明是商業大樓，卻在3樓放了 Koons、地下掛了Lasvit、地面讓出給ZHA首個亞洲雕塑花園、6～9樓整層讓給佳士得亞太總部、頂樓39樓是八米高玻璃天幕宴會廳，簡直是辦公樓的殼、藝術基建的心。

ZHA這個在倫敦玩曲面玩了30年的建築團隊，設計The Henderson的靈感來自含苞待放的香港市花洋紫荊，請注意，不是盛開，是「含苞」，雖然剛落成時常被戲稱外觀像可樂瓶，但如果你知道他們的設計細節，只能張大嘴巴表示驚訝。

他們以4,000多片弧形玻璃，由德國seele依據香港濕熱氣候特製四層＋雙層式隔熱玻璃板，紫外線全隔離在外，也扛得住超級颱風。六條巨型支柱＋側面核心鋼結構，每組承重高於一般高層，才能撐出ZHA標誌性的無直角曲面。樓底與無柱空間最寬達26米，這是中環甲廈裡最寬的無柱辦公空間之一。幕牆弧度有1,000多種，每片玻璃弧度都不一樣，現場裝設時需精準編號對位。

ZHA精密計算後打造出「花蕾包住又快要綻放」的外觀曲面包覆，玻璃會隨著皇后大道中至美利道這段的天光而變色，清晨灰藍、下午金、傍晚紫。拍攝最佳角度是長江公園和長江中心對面的行人天橋，能把花蕾輪廓和中環街景一齊放進取景框中。

說完有如藝術雕塑的大樓外觀，搭電梯上到The Henderson的3樓大堂，迎面就是Jeff Koons《Balloon Swan》的紅色版本，這隻亞洲唯一公開展出、3.5米高、鏡面拋光不鏽鋼的紅天鵝，親眼看到時，那種「輕盈vs分量」的拉扯感比畫冊強十倍，3樓這層同時是佳士得亞太總部 6～9樓的入口層緩衝，看天鵝時抬頭，天花板是Lasvit那組吊燈的尾端延伸，視線會被勾上去。如果你剛好下午3～4點來，陽光從美利道那側的玻璃窗削進來，不鏽鋼會把整個中環街景扭成紅色曲面反射，比純拍雕塑更有意思。

從3樓往下走回LG（或者直接從美利道入口進去），是捷克玻璃團隊Lasvit​做的《In Bloom》，延續ZHA的洋紫荊語彙，以近200個玻璃組件拼出花朵盛放姿態，每個組件表面工法不同，虹彩金屬光澤會隨觀者走動而變化。這個團隊本身以「傳統波西米亞玻璃＋創新技法」出名，放在這裡剛好跟seele的德國玻璃幕牆形成「地上／地下雙玻璃對讀」的效果，一個是建築外皮（德國工業），一個是室內吊燈（捷克手工），都是玻璃但邏輯恰好相反。

最後走出去到「Art Garden」，The Henderson直接把一塊空間免費開放給公眾，由恒地和康文署優化的琳寶徑休憩花園（Lambeth Walk Rest Garden），是 ZHA 首個亞洲雕塑花園，其中有兩件核心裝置。

7米高的不鏽鋼霧樹《生息之源Breathing Tree》，是美國環境藝術家Ned Kahn第一個香港永久作品，結合風、水、霧三元素，四部曲定時演出：噴霧漩渦定時噴霧，霧隨風變形，模仿樹葉搖晃；水漩渦模仿水的自然流動，演繹萬物生生不息；雨幕與倒影池可靜觀藝術與自然融合；頂部動態樹枝還會隨風擺動。這棵「會呼吸的霧樹」不是噴泉那種簡單噴霧，而是把「風的頻率」轉成霧的形態，站在池邊能感覺到霧的節奏跟樹葉是同步的。

另一個作品《Anatomy of Time》來自定居倫敦的英國當代藝術家Petroc Sesti，他的靈感源自宇宙學及螺旋星系幾何形態，這是一座3米高的半透明動態光學雕塑，能重塑並反轉投射於雕塑上的周邊建築環境影像，透過光影與流動重新定義空間的可能性，邀請觀眾沉浸於一場獨特的感官旅程。

最後的最後，不妨留一點時間體驗The Henderson的奢華，5樓是美籍韓裔名廚 Akira Back在香港開設的首家同名餐廳，強打前衛亞洲菜餚；38樓有兩家店，「Peridot」 酒吧以自然未來主義、流線大理石吧、創意調酒、素食為號召。日籍米其林主廚小川賢主理的「花雲Hana no Kumo」是京都系割烹。這三間餐廳都被「2026凡爾賽獎」（Prix Versailles 2026）評選為「全球16間最美餐廳」之一，這不僅是國際專業機構對餐廳設計的最高認可，更證明了The Henderson將文化、藝術與高端餐飲交融得十分完美。

39樓則是全港最高的玻璃天幕宴會廳，挑高8米，完全無粱柱設計，戶外露台能近望維港日落。上回我來這裡時，就碰上時尚名人派對在這舉行，城中名人與國際明星絡繹於途，叫人看得目不暇給。

2026年藝術月開幕時，香港特區政府宣布與Art Basel續簽五年深化合作協議，除了每年三月的展會，還加入公共藝術推廣、教育、生態策略支援。目前香港巴塞爾已公告將於2027年3月25日至27日在灣仔會展中心舉行，預計吸引亞洲區及全球至少243間畫廊參與，並將有無數觀眾從世界各地專程為此飛來香港，如果你是深度藝術愛好者，或想親眼見識這場藝術盛會，那現在就可以先訂機票、酒店了。