《炎上》全片總製作經費約9千萬日幣，其中一成來自公部門補助。長久允透露，本片是原創、非商業取向的作品，籌資困難重重。由於預算有限，他透過精確規劃與分鏡，帶領劇組以打游擊的靈活方式，以21個工作天完成拍攝。
鏡週刊2026.08.27 07:40 臺北時間
新宿東橫Kids 4／《炎上》故事取自東橫孩子真實經驗 他們看完電影竟說「笑死人了」
- 記者｜鏡週刊
拍攝期間有兩場戲令長久允印象深刻。其中之一是孩子們躺在柏油路看星星的場景，他希望如實呈現、不依賴後製合成星空。加上拍攝當天下雨，執行起來非常辛苦。另外是片尾火災的戲，實際拍攝過程不難，只要把素材拍下來就好。反倒是後續與燈光、攝影等部門的合作大費周章，加上這場戲意義重大，也令他難忘。
為免沉重的故事對觀眾造成心理衝擊，長久允刻意在部分場景放置鏡子，藉由鏡像呈現角色的狀態。他解釋：「若直接正面拍攝，無論劇組或觀眾可能都無法承受，因此選擇透過鏡子的反射呈現故事，減緩直視帶來的壓迫感，讓觀眾在情緒可以負荷的情況下了解這些孩子的真實處境。 」
長久允出道至今，以獨特的影像語言備受國際影壇注目，本片視覺風格亦帶有繽紛夢幻的色彩。他注意到這些孩子總會佩戴閃亮的物品，因此刻意打造明亮多彩的畫面，讓影像更富能量。
他表示，許多受訪的年輕人會分享剛買的飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。長久允說：「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路都閃閃發光。」因此他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。
《炎上》入圍本屆台北電影節台北電影節國際新導演競賽，長久允也來台出席相關活動。他在一場映後座談表示，由於劇情故事取材自那些孩子，因此製作過程中非常重視受訪者的感受。該片在日本上映後，有不少東橫孩子進戲院看電影之後，在Tik Tok分享「真的是笑死人了」「非常讚哦」「很讚」等，可見他們能接納這部作品，「這是他們回應的方式。」
長久允首部劇情長片《爸媽死了，我卻不想哭》，聚焦父母雙亡的孩子的自我療癒之旅；《炎上》則關注聚集在新宿東橫廣場的逃家孩子。他曾在受訪時表示，心中住了一位13歲半的青少年，未來將持續關注邊緣青少年的議題，「有生之年的使命就是為他們發聲，是我的創作泉源。」
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