身為一個雜誌編輯,我很懷念平面雜誌最風光的年代。無論是厚如磚頭的《VOGUE》、文青人手一本的《Wallpaper*》,來自日本的傳奇《POPEYE》與《BRUTUS》等,都曾滋養我的品味與知識,陪我一路長大。如今的網路雜誌當然仍需要編輯,只是訊息愈來愈碎片化,已很難再有過去翻完一本雜誌,就像完成一場旅程的感覺。
不過,日前南下高雄參觀愛馬仕(Hermès)位於漢神百貨全新改裝的專賣店時,我突然又找到那種感覺。
愛馬仕,把一間店當成了一本實體雜誌,而這一次,他們編輯的是高雄。
身為一個雜誌編輯,我很懷念平面雜誌最風光的年代。無論是厚如磚頭的《VOGUE》、文青人手一本的《Wallpaper*》,來自日本的傳奇《POPEYE》與《BRUTUS》等,都曾滋養我的品味與知識,陪我一路長大。如今的網路雜誌當然仍需要編輯,只是訊息愈來愈碎片化,已很難再有過去翻完一本雜誌,就像完成一場旅程的感覺。
不過,日前南下高雄參觀愛馬仕(Hermès)位於漢神百貨全新改裝的專賣店時,我突然又找到那種感覺。
愛馬仕,把一間店當成了一本實體雜誌,而這一次,他們編輯的是高雄。
說起來,愛馬仕專賣店的空間配置本來就像一本雜誌。設在入口最先迎接來客的,通常是價格較容易入手的男仕領帶與女仕絲巾,就像時尚雜誌開場,要先以一些新品訊息進行暖身;緊接著是香水區、季節配件與皮革小物,讓雜誌的閱讀節奏,逐漸往裡推進。
再往後,愛馬仕最具代表性的皮件:「柏金包」「凱莉包」等明星商品開始出現,就像雜誌已進入主題企劃;至於價格與陳列層級更高的珠寶、腕錶,以及女裝、男裝等,則是後半部篇幅最重的時尚大片,把整本雜誌的視覺氣勢推向高潮;最後,再以家居、瓷器杯盤收尾,完成整趟逛店的閱讀節奏。
但是,過去在台北逛愛馬仕都沒有以上發現,這次南下高雄參觀愛馬仕漢神百貨全新裝潢的專賣店,卻靈感滿滿,為什麼?
也許,一本好看的雜誌與一家好逛的店,都要有些熟悉的東西,同時又帶你進入一個原本不知道的世界吧!這一次,愛馬仕高雄漢神店,把高雄的港灣、光線、材質與城市記憶,重新整理成愛馬仕自己的空間語言,也完美實踐了雜誌的編輯企劃與視覺呈現的感覺。
1996 年便進駐高雄漢神百貨的愛馬仕,此次進行擴建與重新改裝,已於 2026 年 8 月 5 日正式開幕,空間橫跨兩個樓層,晉升為目前全台灣最大的愛馬仕專賣店。
我個人最愛的空間,是珠寶鐘錶區域。這個挑高展間,正好面向午後強烈的西曬方向,來自巴黎的建築事務所 RDAI 於是把日照角度也算進空間設計,設置了帶有鏤空圖紋的簾幕。午後陽光穿過鏤空,圖案投射在地毯上,光影緩慢移動,展露著時間的本質。對台灣人來說,西曬通常是建築必須想辦法處理掉的麻煩,在這裡卻成了空間裡最迷人的風景。
走下以貨櫃概念設計的樓梯,地下樓層以海洋藍與大地色調為主,搭配帶有天然礦物質感的牆面;女仕成衣、鞋履、男仕、居家與馬術等不同系列依序展開。最明顯的視覺焦點,是量身訂製的大型地毯,顏色從海洋色逐漸過渡到夕陽橘,描繪高雄港從白晝走入黃昏的色彩變化。紅磚、貨櫃、海水、夕陽與西曬,這些原本彼此毫無關係的城市片段,於是也被重新整理在同一個空間裡。
愛馬仕還把藝術品都一起編輯進這一套敘事。店內陳列 Émile Hermès 收藏與品牌當代攝影典藏,包括法國攝影藝術家 Aurore Bagarry 拍攝英國康瓦爾海岸、經年受到海水侵蝕的岩石景觀,以及哥倫比亞藝術家 Francisce G. Pinzón 的抽象作品《Warm Grey 2》。 海水、岩石、材質與色彩,也就很自然地與店內原本的港灣主題連在一起。
最後,就連送給採訪媒體的伴手禮,也都像是這本「高雄特輯」最後幾頁的美食指南。原色棉質帆布袋裡,裝的不是法國甜點,而是來自高雄在地店家的六龜橙茶、一口烏魚子、玫瑰荔枝果醬,一大盒花生糖,以及滷肉綠豆椪。
如此在地的東西,被愛馬仕一包裝,突然有了全新的文化與時尚感。雖然,我看著這一袋伴手禮,心裡想著:「完蛋,吃完不知道又要胖幾公斤?」但也還是捨不得送人。而這就是雜誌編輯的威力啊!
你說,怎麼還能不繼續支持一本實體雜誌呢!
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