（電影有雷，也許沒有，我不能確定。）
「今天，媽媽死了。也許是昨天，我不能確定。」卡繆《異鄉人》開場，青年媽媽死了，但他跑去看電影、去海邊游泳，漫不經心的態度為他日後被法官裁量是否送他上死刑台埋下了因果。
摩西的《十誡》沒有一條約束我們，家門不幸時，我們應該心碎到死，但儒家的《禮記》有。父母離世，子女守孝三年，守喪期間需停職，不得參加科舉考試。禁聽音樂、禁辦婚禮、禁止出席宴會或穿著鮮豔華服，總而言之，遭逢不幸，需要哭天搶地，哀傷需要表演給外界看。
有一次訪問一個藝術家Ａ，表面的動機是他得了某某大獎，但更幽微的理由是喪偶一年未滿就有了新伴侶，外界竊竊私語：「他是不是好太快了？」蛤？一個人傷悲好太快也是值得非議，這是什麼道理？？？另外一個受訪者Ｂ，是自ㄕ者遺族，他說母親故世後，他覺得他的快樂悲傷都不是他的了，他哭，旁人叫他要節哀，他今年比較振作了，覺得可以用笑容回敬這個世界，旁人故作關心：「你不必強顏歡笑，你不必壓抑自己的情緒，想哭就哭。」
電影《世界的主人》，少年在校園發動拒絕性侵犯重返社區的連署，全校都連署了，唯獨少女李主仁拒絕了，她指著連署書上某些措辭，說太超過了，我才不要為你爭取上大學加分而簽名咧。
活在當下，花樣少男少女要毫髮無傷地活過一個青春期本來就是一件太艱難事，校園暴力，無所不在性的威脅、網路霸凌、原生家庭的傷害......李主仁一家是經歷過一些事的，父親神隱，母親酗酒，經營安親班幼稚園的她對幼兒暴力疑雲漫不經心，然而她大大咧咧，午休時候跟同學講話葷素不忌，她換男友像換手機吊飾頻繁，拒絕簽署連署書一舉，那無疑把她往整個校園的對立面推了，男孩子背地裡說她的壞話，女同學不和她說話了，她的抽屜開始出現黑函.......
電影是跟性的轉型正義有關係了，但李主仁的反應太怪咖了。
看過一本書《韓國原來如此》，裡面提到支撐韓國社會運作的兩個集體情緒基石：一個是「情」，建立在嚴密的長幼階級，我敬你如兄，你愛我如弟，用敬語將人精準地劃分為「自己人」與「外人」，一則是「恨」，朝鮮半島屢屢遭受外族入侵、殖民統治，長期壓抑、苦難、不公與無奈所積累出的深沉悲傷與鬱結已經刻在民族的DNA裏了，你看電影裡面的阿珠媽遭逢變故，哪個不是哭天搶地撕心裂肺的。
但李主仁不是，她沒有恨，拒絕簽署連署書一舉等於把她變成了世界的敵人了........電影的題目很沈重，但電影本身沒有，每顆鏡頭跟著高中女生蹦蹦跳跳，《熔爐》或《八二年生的金智英》的沉重議題，拍成了《二十五，二十一》般的輕盈與明快。
發行該片片商張老闆問我電影觀後感，我說：「我看電影途中頻頻看錶。」「蛤，你怎麼這麼沒水準。」「沒啊，這電影人物好多，主仁，主仁的老師和同學們，主仁跆拳道的教練和學姊，主仁資源回收站的義工夥伴們，主仁酗酒的媽媽和安親班的暴力疑雲、神隱的爸爸，一直幻想變成偉大魔術師，把萬事萬物都變不見的弟弟.....他開了好多支線，這電影真的兩小時嗎？感覺是一套韓劇的格局欸，後面會掉下一個機器大神嗎？故事真的講得完嗎？」
然而故事真的講完了，韓劇最厲害的是反轉，這個電影完全沒有落下：一段幼兒園的監視錄影器，一張黑函，草蛇灰線的暗示和顛覆，每個角色都有交代，我看錶，是讚嘆這劇本架構太厲害了。
張老闆對我的看電影頻頻看錶的誤會，其實跟電影裡的NPC太像了，我們太習慣用表象去定義別人的意圖。一次絕食抗議、一場申討正義的直播，訊息不對等的狀態，都太容易翻車，旁觀他人的不幸，先不用急著把別人的棺材抬到自己家裏來哭。
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