第15屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）今天公布焦點專題「非言之域——哈佛感官民族誌實驗室」，將引介這個交匯視覺人類學、紀錄片及當代藝術的重要陣地。除了邀請創辦人呂西安．卡斯坦因泰勒（Lucien CASTAING-TAYLOR）與成員史杰鵬（J.P. SNIADECKI）來台，也將於影廳舉辦「聆聽會」，期待打開觀眾的感官，翻轉對紀錄片的想像，挑戰傳統的「看電影」體驗。
鏡週刊2026.03.10 15:20 臺北時間
TIDF焦點專題「哈佛感官民族誌實驗室」 感官沈浸新體驗
- 記者｜鏡週刊
哈佛感官民族誌實驗室（Sensory Ethnography Lab，以下簡稱 SEL）由哈佛大學人類學與視覺研究教授呂西安．卡斯坦因泰勒於2006年創立。SEL渴望透過電影創作，打破許多紀錄片或民族誌影片企圖傳遞知識及資訊、追求「全面理解」的傳統。多年來影響、孕育了許多創作者，也不斷激發視覺人類學與音像美學、紀錄片、當代藝術等跨領域的創新結合。
TIDF節目策劃鍾佩樺表示，不同於傳統民族誌影片以資訊傳遞為要，SEL呈現的是跟被攝對象共度日常後的觀察共感。他們認為文化與經驗往往無法精準地透過文字言說，主張「藝術即經驗」（Art as Experience）、「感知優先於理解」（Perceptual first and the conceptual second），因此捨棄旁白、說明字卡、人物訪談，以避免將真實的複雜與曖昧簡化成單一訊息，而是更有意識地透過鏡位視角、同步收音，致力運用電影媒介的特質，創造出「身歷其境」的體驗，讓觀眾用全身感官參與，在觀看、感受和思考的過程中扮演更積極的角色。
此次專題聚焦SEL的雙人創作搭檔——呂西安．卡斯坦因泰勒與維瑞娜．帕拉韋爾（Véréna PARAVEL）的作品。這些經典樹立SEL的美學標竿：透過長時間的田野進入被攝場域，不使用傳統攝影的穩定構圖，轉而把創作者自身與器材變成田野中的「物件」，用身體性的介入打破視覺侷限，共感被攝者的生活聲景。
《莉維達．地海之詩》（Leviathan，2012） 深入艱險的北大西洋，將多台GoPro架設於船桅、網具與漁工身上，讓捕魚現場化為感官實驗的影像詩篇；《人體新視界》（De Humani Corporis Fabrica，2022）特別打造微型鏡頭送入人體，打破醫學攝影記錄、佐證用途，挑戰觀察與共存的位置界線，更藉聲音設計，讓體內世界與醫護勞動處境、病患樣貌，互相對話。呂西安也將出席該片於5月10日放映後的延伸座談，與觀眾分享創作理念與手法。
專題也回溯兩人昔日的作品：呂西安和艾麗莎．巴巴什 （Ilisa BARBASH）合作的 《碧草如茵》（Sweetgrass，2009） ，以肩背式攝影機與同步收音融入蒙大拿州最後一代牧羊遷徙隊，錄音設備甚至掛置在羊群身上來收取鈴鐺的聲音，將觀眾帶進壯闊與細膩兼具的視野，亦被視為SEL的首部作品；維瑞娜與史杰鵬合作的《外來零件》（Foreign Parts，2010） 捕捉紐約皇后區即將拆遷的工業社區，在碎裂的鐵鏽與機械敲打聲中，道出移民社群的無奈。
另外，帕維爾．維切克（Pawel WOJTASIK）、托比．李（Toby LEE）和恩斯特．卡雷爾（Ernst KAREL）共同導演、以垃圾處理場為場景的《單流聲景》（Single Stream，2014）則凸顯以聲音呈現真實環境。本次專題亦特別介紹恩斯特這位幾乎參與所有 SEL 作品聲音設計的藝術家。他與維羅妮卡．庫蘇馬里亞蒂（Veronika KUSUMARYATI）一同導演的《新幾內亞田野錄音》（Expedition Content，2020）就是純粹以聲音為核心的作品，他們翻掘1961年哈佛大學遠征隊在巴布亞（舊稱新幾內亞）錄下的音檔，以此反思並解構早期帶有白人優越視角的民族誌紀錄片經典 《死鳥》（Dead Birds，1963）。
恩斯特雖未能親自來台，但會和導演維羅妮卡・庫蘇馬里亞蒂（Veronika KUSUMARYATI）一起視訊參與5月2日《新幾內亞田野錄音》映後的延伸座談；他也將與台灣聲音藝術家澎葉生（Yannick DAUBY）聯手，策劃、選取來自世界各地、不同藝術家的聲音作品，於5月2日、5月9日、5月10日在影廳內舉辦「聆聽會」，邀請觀眾純粹用耳朵感受另一個世界，開啟聲音之於「紀實」的不同思考面向。
第15屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場 C-LAB 等地舉行。更多活動與節目內容將陸續公開，詳情請關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。
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