解孟儒與陳麒文分別在剪輯與攝影方面有不少恐怖電影工作經驗，彼此欣賞。當初製作公司力邀陳麒文為《泥娃娃》掌鏡，陳麒文原想推辭，後來解孟儒一句：「你不接，我就不拍」才終於獲得首肯。陳麒文也透露：「接下《泥娃娃》是因為解孟儒的關係。我們之前都是間接合作，但有一次拍《人面魚：紅衣小女孩外傳》時，監製安排一場剪接師跟導演的會面，我也參加。解孟儒在製作前端就對劇本結構有清楚的想法，很早就構思節奏，讓我對他印象深刻，覺得這個剪接師有『導演的靈魂』。」
解孟儒希望《泥娃娃》全片以每秒48格的格率拍攝，藉較高格率使剪接有更細微的加快或減慢空間，捕捉精緻到位的表演，但以往台灣電影通常只在有慢動作畫面需求時才使用48格（或以上）的格率，採用的場次跟鏡頭數不多，且大多見於動作戲，常見的是在一場戲中有2、3顆特別慢速鏡頭為高格率拍攝。對解孟儒的要求，攝影指導陳麒文努力在攝影上達到最佳效果，尤其是燈光部分。
陳麒文表示：「恐怖片中有很多戲要陰暗的感覺，但以48格拍，需要更多的光，有時打得很亮，演員到現場都覺得怪。」陳麒文解釋：「光的問題不是燈架好、集體亮一點，而是每個光源跟牆壁的反射率都要顧到，可能集體亮一點，但反差不是所想的，所以得花很多時間調整。」
解孟儒形容：「與陳麒文共事是很有機的創作，他能配合實際狀況因應，甚至連表演都考慮到。」因為台灣拍片除了動作戲之外，少有排戲慣例。有時拍攝前，陳麒文就會和助導、副導在現場「排演」，思考演員的表演動作、節奏、走位等細節，藉此安排運鏡與攝影機的位置，拍攝時更順暢。解孟儒笑說，陳麒文有「淡水黃晸珉」的稱號，因為會下場「排演」，後來解孟儒也覺得這方法不錯，跟著加入。
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