2025年，金曲獎36歲，金鐘獎60歲，金馬獎63歲了，然而也是到了今年，劇場人等來了屬於他們的臺北戲劇獎。
首屆臺北戲劇獎 劇場人閃亮亮
首屆臺北戲劇獎日前揭曉，由同黨劇團《父親母親》獲最佳戲劇，僻室House Peace《我的初戀是頭鹿》獲最佳音樂劇，金士傑和許富凱分別以《最後十四堂星期二的課》和《五木大学—夜の女王櫻子媽媽》奪戲劇類男演員跟音樂劇類男演員。臺北戲劇獎由台北市文化局舉辦，吸引55個劇團、73件作品報名，然而開獎前的網路討論聲量不若早幾天落幕的金曲獎和台北電影節，評審團總召集人吳靜吉在入圍記者會說道，他在記者會當天詢問AI可否找到2024年下半年台北劇場演出資料，竟然只列出10條結果，「這意味著台灣很多演出並未收錄至大眾熟悉的網路資料裡，很希望藉由臺北戲劇獎的設立，能增進台灣當代劇場的討論跟關注。」
台灣首次頒獎給劇場人，獲得的資源和關注度，或許和老字號的金馬獎、金鐘獎不能比較，但一個頒獎典禮該有的入圍禮包、星光大道，和精彩的典禮樣樣都沒落下。廖音喬是電影《日耀日式散步者》美術設計，今年以《凱吉一歲—永遠不回頭》和《太陽》雙項入圍舞台設計，她說自己直到收到入圍大禮包後，才有真正入圍的喜悅。禮包有什麼，莫非是和金馬獎一樣的大同電鍋？「零食，很多很多的零食。」廖音喬笑說。劇場演出期間，後台通常會有一桌滿滿的零食桌，上頭寫著「某某某給大家的豆花」或「誰誰誰請吃紅葉蛋糕」的貼紙，頒獎典禮執行小組以此為發想，把入圍禮包包裝成「戲劇獎後台補給箱」。
金鐘、金馬有紅毯星光大道，臺北戲劇獎也有「聚光大道」，金馬、金曲大明星走紅毯，有Vovlo、Lexus接送，臺北戲劇獎也有，但禮車是55688多元計程車，這樣安排不免有些自嘲的意味，但也符合劇場人的精神，靈活而機動。
不需複製百老匯 做自己鐵錚錚
而不像三金典禮選擇週六舉辦，選擇週一這樣冷僻的時段，也意味著劇場的特殊生態。主持人黃迪揚說：「劇場工作者在週末（五、六、日）通常都需要工作演出。演出前，禮拜二、三、四則忙於綵排、技術排練和中綵排。因此，禮拜一是劇場人一週中『閒下來的風險比較大』的時間，也就是他們平常休息的時候。這樣安排是為了讓劇場人在演出結束（例如週日演完拆台後），能在週一擁有休息時間，並參與這場專為他們設立的盛會，其實就是讓劇場工作者感受到這個世界與我有關了。」
典禮同步直播，獲網友一致好評。劇場人也沒因為市長蔣萬安和文化局長蔡詩萍是主辦方，當天坐在下面，批評的力道就小了些，戲劇獎把舞台、聲音、燈光、服裝設計和影像五項專業獎項混在一起，由14個入圍者選出3名最佳劇場設計，劇場人蕭東意在串場影片直接虧：「燈光設計跟聲音設計是要怎麼一起評？比光速跟音速嗎？」
黃迪揚首挑大梁主持典禮，節奏掌握得宜，也獲外界高度肯定，他在表演節目《劇場，劇場》的台詞說出了主辦單位的的創意和用心，「所有的頒獎典禮都是劇場，這場頒獎典禮是由28位表演者，409位幕後工作人員，233個cue點，53個小時搭台，64個小時排練，共計70,260字的腳本，預估總時長120鐘，目前看起來絕對會超時，但是沒有關係，因為劇場不會喊卡，也不能NG，我們必須將錯就錯，臨危不亂，看不出痕跡，因為今天晚上是第一次，由劇場人演給劇場人看的劇場，由劇場頒獎給劇場的劇場。」
以《天王降臨多久川》獲最佳劇場設計獎（舞台設計）的吳紫莖說：「我知道大家對這第一次的獎項有很多期待，今天看到台下，有很多掌握我們文化資源分配的人，不論你代表的是政府機關、場館或者是製作方，我想說的是，台灣從來不需要複製一個東尼獎或一個百老匯，台灣的劇場有自己累積的道路。希望在座的大家，可以給台灣的年輕創作者更多支持，創造真正具有公眾意義的作品和行動。」
固執又勇敢地做 縱使是苦哈哈
一群苦哈哈的劇場人聚在一起，藉由擁抱、掌聲、微笑，相互鼓勵，解離症患者林靖雁自編自導自演的《時間就像是從來沒消逝過》，從蔡明亮手中接獲最佳獨立精神獎，泣不成聲的致詞令人動容，「作為一個台灣人，能在第一屆得到這個被稱之為獨立精神的獎，我很榮幸。獨立製作是一條很孤獨的道路。我沒有在學校念書，我16歲就來台北，開始自己學做劇場，做獨立製作。每一次真的都是在燒我的命，在沒有背景跟資源的情況底下，一直在做吃力不討好的演出。為什麼？因為其實我只會這樣子做。我一直覺得，我每一次的努力過度，這麼用力走出來的路，能夠讓跟我一樣年紀懵懂的少年少女明白：只要想要創作，與創作本身的美麗與哀愁，所有所有的一切都非常的值得。」他感謝身邊夥伴，感謝交感身心診所，也感謝觀眾，「能被肯定真的是太幸福了。其實我原本以為這是我最後一次做了，但是很多人都跟我說一定要努力做下去，努力活下去，未來我們會再見面的。我真的是一個很沒有自信的人，這個獎項像是在告訴我說『我對創作一定要有自信』。我是林靖雁，未來我會繼續固執又勇敢地做下去。」
寂寞的創作者在聚光燈被被看見了，被肯定了，正是一個頒獎典禮最大的意義，《上身不由己》《消失的六期生》《沙拉殺人事件》《黃金人生Crystal》《太陽》《萬象園》…得獎的，沒得獎的，若非臺北戲劇節，我們不知道過去1年台灣有這麼多精彩的戲劇，轉型正義、歷史追尋、性別認同、病體展示…題材如此多元，風格如此強烈。根據兩廳院公布的數據，2024年和前年相較，節目數量達3,153檔，年增7％，演出7,570場，年增12％，總體產值也增加17％ ，然而花團錦簇背後也有「生產過剩，過度競爭」的隱憂。
以《凱吉一歲—永遠不回頭》入圍最佳劇場設計獎（聲音設計）的林桂如說：「一個週末全台多個場館可能同時有10檔表演，但藝文人口成長未能跟上，導致觀眾觀望、延後購票，最終使票房難以衝高，令行銷資源較少的製作面臨巨大壓力，恐致產業萎縮。這個產業除了和需與演唱會、電影競爭，同樣也得和同屬性的表演戲劇競爭。」
表演藝術是勞力密集產業，黃迪揚的經歷也許能體現表演藝術工作者的尷尬：作為北藝大畢業、根正苗紅的舞台劇演員，演出果陀《五斗米靠腰》叫好叫座，但在演藝圈載浮載沉，直到因為《影后》中助理「壁虎」一角才為觀眾熟知。
黃迪揚說他們班現今還在影視產業，除了他跟施名帥，其他的去開咖啡館、去賣酒、去賣房子，反正每個人都是戲劇系出身，都很會演，日子過得很好。「其實我也不覺得天生下來就吃這頓飯，我也是連滾帶爬，像走天堂路一樣，我爬到這裡，所以並不用特別說要當個堅持的人，或是要當個完成夢想的人。我覺得你應該要利用這些東西，更認識自己。」他打了個比方：「有些人說要學股票，欸，花個2、3萬塊試看看，可是一打開APP，你是不是就要問自己：『我到底要不要認真學這件事？』如果要，就得天天看二十個YouTuber，每天排時間去理解；如果認真想一想覺得好無聊，那就乾脆不要了。表演其實也是一樣的邏輯。」
觀眾的掌聲笑聲 感動得樂呵呵
黃迪揚說，如果沒感覺，那就快離開，逃避一點都不可恥，也無需自責。問他為何仍選擇留在劇場，6月才剛演完楊景翔演劇團《蘑菇》的他說，即便現在工作滿檔，他規定自己每年要演一齣舞台劇，不像拍影集，從拍攝、後製、配音到播出，要等半年以上才知道觀眾的反應；劇場沒有NG，燈亮起就只能一路演到底，出錯了、忘詞了，大家要互相救援。對他來說，那些在台上臨場互補的瞬間、與觀眾共享的呼吸和情緒，才是表演最純粹的狀態。觀眾的反饋是即時的，笑點有沒有被接住、情節有沒有進入人心，觀眾會用掌聲和笑聲給出答案，「我在台上，好像整個人毛細孔被打開一樣，那種魔力我無法拒絕，對我而言，那就是屬於我自己的陳奕迅演唱會。」
The show must go on，黃迪揚的話，也許解釋了這麼多劇場工作者，何以再窮再困頓，也非站上台演戲不可。金士傑演了50年的戲，多次入圍金馬、金鐘，然而今年以《最後十四堂星期二的課》獲首屆臺北戲劇獎肯定，他入圍得獎，是74歲的老戲劇人慷慨地把光環送給這個新生的臺北戲劇獎，而非這個只有一歲的臺北戲劇獎把殊榮給了金士傑，一如我們訪問他入圍的心情，他說：「得獎與否，開心歡愉都只是當下一瞬間的感受，重點是你有沒有喜歡你的工作，你在台上有沒有讓台上觀眾感受到你的激動，你的享受，那才是最重要的事。」
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