公視自2005年開播至今，學生劇展已培育近百位台灣新銳導演，創作184部短片作品，昨「公視學生劇展20週年影展」精選歷年來頗受讚賞的經典短片盛大放映，包括《自由人》、《煙火》、《小偷》、《神算》、《時代照相館》及《木頭人》。公視總經理徐秋華表示：「公共電視始終將促進臺灣影像工作者養成當作重要使命。二十年來，公視學生劇展一直是個重要平台，我們投入豐沛資源，成功扶植超過一百位學生導演」。「公視學生劇展20週年影展」不僅在影廳，也於公視頻道、公視+平台放映。
公視節目部經理於蓓華也說「以學生劇展80萬有限空間裡，獲得他們人生中的第一張名片」。徐秋華提到，學生劇展作品「一直送國際影展，然後也獲得很多國際的能見度」，也因為學生發想的題材新穎、多元；《神算》延伸影集《通靈少女》成功打開市場之後，更吸引「很多國際或大型公司紛紛來詢問公視還有沒有新的學生劇展案子」，希望發掘出可發展成影集或電影的IP。
公視學生劇展20年來，不僅是單純提供資金補助，更是臺灣影視創作的搖籃與試驗場。當初係公視與台北藝術大學電影所副教授李道明以產學合作出發，如今成為發掘新銳影視人才的重要平台。歷經十餘年，許多導演從當年的青澀學子，搖身一變成了台灣首屈一指的影劇工作者，林君陽執導公視《我們與惡的距離》獲金鐘導演獎；林冠慧創作《不良執念清除師》在2023年金鐘雙料入圍，並獲頒編劇獎；曾英庭以《用九柑仔店》獲2020金鐘導演獎；陳鈺杰則跨入國際，執導日本松竹映畫首部跨國製作電影《盛情款待》；陳和榆的《神算》衍生影集《通靈少女》更是席捲全臺。
影展特別邀請導演、演員分享當年創作心得。做為公視學生劇展早期「大學長」， 2007年執導《木頭人》的林君陽表示，這部作品著重在「青春的註解」，也讓自己誠實面對人生中的小感動。當年他堅持使用底片拍攝，認為這個媒材與回看青春的主題形成「奇妙的呼應感」，也學會「在有限拍攝次數下更精準地掌握每一個鏡頭」。林君陽強調，學生劇展是一個珍貴的「加速器」和平台，能讓創作者的文字被看見、被放大，開啟想像不到的連結與舞台。
傅孟柏也分享2012年參與曾英庭導演的《煙火》，特別提到導演用底片拍攝「對學生劇組來說相當奢侈」，也在與對手演員呂雪鳳身上「默默學到很多即興的技巧」。傅孟柏也形容與導演曾英庭合作體驗，形容導演態度專業且堅定，「就是獅子座的男人，很堅持他要的東西，那個堅持是沒有人可以撼動的，要拍這個動作，就是要拍到」。
曾英庭分享《煙火》是從自己高中同學當兵的故事獲得靈感，在過年的牌桌上聽到時竟感動落淚。他形容《煙火》是在「沒有算計的很純粹狀態下」完成，這份純粹在日後創作道路上卻也難以再得。他指出，在公視學生劇展學習將抽象想法、情感具象化傳遞給觀眾，認為是重要的「轉化過程」和「試金石」。也打趣提到當年為了找演員「從台藝大騎到北藝大」，笑稱自己像變態般隔著窗戶觀察一位「很率真不造作、有一種渲染力」、「看得到他在發光」的演員，就是片中主演傅孟柏，也開啟兩人六度合作的契機，而傅孟柏也藉曾英庭的長片《最後的詩句》摘下金鐘影帝。曾英庭回憶當年廖慶松鼓勵他用底片拍攝，還幫忙牽線陳明章配樂，在工作室「看著配樂大師在你面前，看完你作品後寫了一首歌」，有了難得的學生時代經歷。
以奇幻色彩作品聞名的導演林冠慧，在2008年和2009年連續兩年參與公視學生劇展，分別執導《親愛的某某先生》與《時代照相館》。她回憶拍攝《時代照相館》時遇到場景尋找困難、預算壓縮下仍想實現高難度一鏡到底鏡頭的挑戰，儘管被勸說放棄，但她與團隊堅持下來，最終的結果讓她們非常滿意。林冠慧盛讚公視對學生創作的「最開放、最包容」的態度，提供平台讓學生能夠「天馬行空地寫下這些創作」。
而陳和榆導演的《神算》源自一堂課堂作業，他將新聞中的靈媒訪談寫成「一個靈媒少女的一天」，當時抱持單純想法送出也獲選並贏得好評；《神算》後來也開啟了他製作跨國影集《通靈少女》，但影集獲得巨大成功後，陳和榆卻一度陷入創作低潮，但在一個偶然機會知道《神算》在網路上架的配樂，竟療癒了一位憂鬱症患者「度過人生低潮」，讓他也有感地說「12年前的那個我療癒了後來在創作低谷的我，我自己療癒了我自己」，並重拾創作的力量。
陳鈺杰2011年作品《小偷》探討「人可以偷走手機等東西，但有辦法偷一個人的心嗎？」概念出發，認為「好的作品還是回到人」；從美國回臺灣就學的他當年在通化街夜市穿梭、奔跑，從各角度拍攝夜市，誕生風格強烈的作品，更一舉獲得金馬獎最佳短片、金鐘與金穗獎最佳導演，席捲國內外短片影展。陳鈺杰回憶當年拍攝周姮吟、納豆從屋頂往下看、追夜市裡小偷的畫面，有一位老闆娘看了說「在夜市40多年，都不知道從上面往下看那麼美」。
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